色彩的明显对比，可以让读者感到含蓄的画面美。有时即使只有一种颜色，也能浸透诗人的情感。例如，白居易回忆江南春色之美，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝；王维徜徉在初冬的山林里，山路元无雨，空翠湿人衣。
诗人在作品中运用色彩的对比和渲染，不仅饱蘸着感情，也超越了客观的写景效果，成为独特的抒情手段。下面介绍十首流传久远的经典古诗词，对比鲜明，技法高超，值得欣赏和收藏。
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
绿酒和红炉，两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。乐天用浅显的语言，就抒写了极其温馨的画面，如何让人能够抵御这美酒的诱惑？
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
黄鹂、翠柳，还有白鹭、青天，后面还有白雪、各色的船舶等等，组成了四幅画像，不仅错落有致，而且向无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
为了说明西湖六月的不同风光，诗人描绘了“接天莲叶”，碧绿一片，一望无边；而与之形成强烈对比的是“映日荷花”，在青碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽，让人爱不释手，更是流传久远。
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
“红了樱桃，绿了芭蕉”，词人以樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝，转化为可以捉摸的形象。全词都因这两句而著名，很多读者可能不熟悉蒋捷，却听说过这最后两句。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
颈联颜色对比鲜明，作者明言黑色，暗点红色。四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，感觉特别明亮，足以彰显诗人善于炼字的高超本领。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
颔联的第一句从声音上进行描绘，而第二句“塞上燕脂凝夜紫”，则从颜色上进行烘托。沙场上遍染鲜血，在暮霭凝聚下，呈现出暗紫色，为画面抹上了一层悲壮的色彩。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
绿叶、红花，是两种颜色的对比；肥瘦是茂盛与瘦弱状态的对比。平常的语句，经过搭配组合，却显得色彩鲜明、形象生动。“红瘦”也表明春天的渐渐离开，“绿肥”则象征着绿荫盛夏的来临。作者不经意地说出四个字，却令后世读者深情地吟诵了八百年。
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
一个“绿”字，既炼字精准，也渲染出春天里碧绿的河岸，凸现出诗人对故园的深刻印象，从而为尾句的抒情蓄势，可谓点睛之笔。后两句也表达了荆公对君王的忠诚、和对社稷的奉献精神，所以才不知何时可以归乡。
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
蝉声“疏欲断”，与树叶之“碧”，本无关涉，可是作者却责怪树的无动于衷，无理处正见出作者的真实感情。而树越是“碧”，就越是显出树的无情，作者以拟人的手法，展现蝉的悲戚，更寄托了诗人的身世之感。
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
“雨中黄叶树，灯下白头人”，作者利用作比的形象烘托气氛。落叶比喻人之衰老非常形象，因为枯叶在秋风中飘落，正如老人的风烛残年。所以黄叶、白头，不仅对仗工整，而且可以进行类比，让人们遐想无限。