毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日）
作为西班牙最著名的画家和雕塑家，也是现代艺术的重要代表人物之一。他的作品风格多变，涵盖了立体派、抽象派、表现主义等多种艺术流派，对艺术界的影响深远。
以下是5幅极具先锋性的画作：
1、《#格特鲁德·斯泰因肖像#》（1905-1906）#大都会艺术博物馆#
这是毕加索看到对手马蒂斯的野兽派作品《戴帽子的妇女》给出的回应。
这幅肖像描绘了格特鲁德四分之三的身体，毕加索采用糅合的棕色，而非较为活泼的色彩。
它显得更加严肃、永恒。这是画家反映支撑这种生活的上层建筑，也是对情感深思熟虑的回应。这幅画作就好似正式的音乐会一样让人肃穆。
2、《#亚维农的少女#》（1907）#纽约现代艺术博物馆#
毕加索在这幅画中倾注了极大心血，这幅基于塞尚观点而创作的作品，正是这幅油画促使了立体主义的出现，后者更是转而引领了未来主义、抽象主义等等。
迄今为止，许多同时期的艺术家仍认为它是有史以来影响最深远的一幅画。
画面没什么空间纵深感。相反，这5个女人都是相类似的二维物体，身体被简化成一系列三角形和菱形，像是从赤褐粉色纸上剪下来似的。
细节被精简到极致，一对乳房、一个鼻子、一张嘴或一只胳膊，它们由一两道带棱角的线条构成。
画作无意模仿显示，这一令人毛骨悚然、荒诞不经的组合中，最右边2个女人的头是2副非洲面具，最左边的一个则是古埃及雕像，中间2个与典型的漫画人物并无二致。
他们面部特征都被重新排列成多角度的合成物，椭圆形的眼睛歪歪斜斜，嘴巴扭曲变形
毕加索极大地缩短了背景的透视，使观众产生一种幽闭恐惧感。
我们体验的不是传统近大远小的视觉感受，相反，那些女人挑衅般跳出画布，犹如3D电影的某一幕被冻结了一样。
这就是艺术家的意图，因为这些女人实际上是一群求欢的妓女，他们站成一排，接受“检阅”，好让顾客做出选择。
亚维农是一条以色情业闻名的巴塞罗那街道，在女人们脚下有一碗熟透的水果，隐喻着可供出售的人类欢愉。
毕加索称其为“驱魔之画”，《少女》擦去他过往的一些艺术成果，象征了大胆的新方向，不过他也暗暗指出冷峻信息：片刻的满足与妓女交欢所带来的的危险。这些诱惑使他的一些朋友付出双重代价：钱和生命。
3、《#我的美人#》（1911-1912）纽约现代艺术博物馆
这是毕加索的情人马赛尔·汉伯特的一幅肖像画。
她的头和躯干大致由一大群形状拼成，主宰着画面的中央。在右边靠近画面底部的地方，有她轻轻拨弄吉他的六根弦。
整张画最下面，有一些元素容易辨识得多。“MA JOLIE”我的美人，以大写字母拼成。
这是毕加索给情人的爱称，来自一首流行音乐厅歌曲的副歌部分。毕加索也通过“jolie”的“e”右边，在类似数字平方号的位置，放了一个高音谱号来暗示关于音乐的这重含义。
4、《#有藤椅的静物#》（1912）#毕加索美术馆#
这幅椭圆形画作的上半部分是纯粹的立体主义，被切碎的报纸、烟斗和一个玻璃杯混合在一起，犹如散落在地的一堆纸牌。
然而，画的另一半却非常不同，毕加索粘上一块廉价的油布，这种材料通常用作抽屉衬纸或者包装纸的劣质替代品。油布上印好的图案是藤椅椅座上的交叉平行线花纹。他用一条绞绳给这幅画添了边框。
在绘画中采用油布是一种重大突破，这一行为完全重写了原来通过画笔和颜料构建的，艺术和生活之间的游戏规则。
5、《#三个舞蹈者#》（1925）#泰特美术馆#
这幅绚丽的半抽象作品画的是三个人，或许是2个男人和一个女人，无法轻易看出。
毕加索将这三个四肢舒展的人画成二维的几何形状，手法和他用来画《少女》中那些妓女的原始立体主义类似。以大块粉色、棕色和白色画成的舞者手拉手，在一间天花板高高的屋子里跳跃，身后是两扇敞开的玻璃门，通向阳台。
天气晴朗、万里无云，看起来他们很快活，其实不然。他们跳的不是欢乐之舞，而是死亡之舞。
当时的毕加索对妻子奥尔加·科克洛娃的芭蕾舞热爱退却，渴望得到解脱。同时收到好友雷蒙·皮乔特意外死亡的消息，精神状况糟糕透了。
在这种极端情绪下创造的《三个舞蹈者》，他似乎更希望命名为《皮乔特之死》。这幅画展现了潜伏在许多貌似无忧无虑的美丽年轻生命下的绝望和悲剧。
它通过舞蹈讲述了一个得不到回报的爱情悲剧，影射自己那令人忧愁的家庭状况。