英国音乐在历史上相对不发达的原因是多方面的，以下是一些关键因素：
英国是一个岛国，与欧洲大陆隔海相望，这使得在早期没有录音设备的情况下，音乐传播主要依靠乐队演奏，对人力物力要求较高。这种地理上的隔阂导致英国在音乐交流上相对匮乏。
英国在历史上经历了多次政治和宗教动荡，如16-17世纪的王室权威下降和政局不稳，这些因素都不利于本国音乐的发展。此外，英国音乐在巴洛克时代虽然有一些重要作曲家如普赛尔和亨德尔，但整体音乐风格受到意大利音乐的影响，缺乏原创性和独立性。
尽管18-19世纪英国经济发达，城市中产阶级的出现催生了繁荣的公共音乐会和音乐出版业，但这些因素更多地促进了外国音乐家的流入和本国作曲家的边缘化。英国本国的作曲家在竞争中往往处于不利地位，只能选择一些较为边缘的音乐体裁进行创作。
英国在音乐教育和传播方面也相对滞后。早期音乐教育主要依赖于天主教的传播，而与其他欧洲国家相比，英国直到较晚时期才开始接受基督教的洗礼。这种教育背景和文化传承的差异也影响了英国音乐的发展。
英国在文化上更倾向于保持自身的独特性，而不是积极融入欧洲大陆的音乐潮流。这种文化认同使得英国音乐在西方音乐史上长期处于不被重视的边缘地位。
建议
尽管英国音乐在历史上相对不发达，但现代英国音乐已经在全球范围内取得了显著成就，特别是在流行音乐和摇滚音乐领域。为了进一步促进英国音乐的发展，可以考虑以下几点建议：
增加与国际音乐界的合作和交流，鼓励英国音乐家和学生参与国际音乐节和比赛，提升英国音乐的国际影响力。
政府和社会各界应加大对本土音乐产业的扶持力度，提供更多的资源和平台，支持英国作曲家和音乐家的创作和发展。
利用现代科技手段，如数字音乐和社交媒体，创新音乐的形式和传播方式，吸引更多年轻听众的关注和支持。
通过这些措施，英国音乐有望在未来实现更大的发展和突破。